从服装设计美学角度解析《黑神话·悟空》，看看这只猴子到底有什么魅力？

8月20日，神话题材动作游戏《黑神话：悟空》一经推出便凭借出色的美术质量和动作设计吸引了全球各地不同年龄群体的关注，一时成为众多网络社交平台的热点话题。游戏中丰富的中国文化元素也随着游戏的爆火而再次进入人们的视野。新华社称之为“用世界品质，讲中国故事”“向全球玩家展示中华神话魅力的勇敢尝试”。之所以有这样的盛誉，不仅是其画面精美、玩法独特，还有里面对中国地理风貌和服饰文化的精确还原。透过这部游戏的走红，我们也看到了传统艺术在创造性转化上的更多可能。

 

《黑神话：悟空》作为一款融合了中国古典文化和现代游戏技术的作品，其角色设计不仅体现了对角色传统形象的深刻理解，更展现了将传统美学与现代审美完美结合的艺术创新。

以主角孙悟空的服装设计为例，孙悟空的服装设计既保留了传统猴王的金甲红袍元素，又融入了金属质感和流线型设计，展现了英雄的威严与现代感。这种设计不仅体现了对传统文化的尊重，更展现了对现代审美的理解和创新，使其形象更加立体、生动。

而服装设计在《黑神话·悟空》中不仅是视觉上的装饰，更是承载故事与情感的重要元素。游戏中的服装设计，通过颜色、图案、材质等细节，传达了角色的背景故事、性格特征以及情感状态。例如，通过暗色系与硬质材料的使用，展现了角色在面对挑战时的坚韧与不屈；而鲜艳的色彩与柔软的材质，则表达了角色的乐观与温暖。这种通过服装设计来表达故事与情感的手法，使游戏中的服装成为了一个无声的角色，增强了游戏的叙事深度和情感共鸣。

 

在游戏第四章节，蜘蛛精五姐妹的桥段也是本游戏最出圈的剧情之一，她们的服饰有典型的唐代特色。姐妹们穿的是隋唐五代的儒裙披帛，比如二姐的造型，上衣下裳一致，儒裙提到齐胸的高度，搭配披帛于肩，缠绕于脖的披帛，非常有唐朝女子的韵味。其他姐妹也都是儒、衫、袄、裙，加上面部的花钿与脚上的云头履，很有中式妖精独有妩媚气质。

《黑神话：悟空》通过其精心设计的服装，不仅为玩家展现了一个充满中国传统文化韵味的神话世界，更通过创新的设计手法和细腻的材质表现，为玩家带来了极致的视觉体验。每一套服装背后都是对角色、故事和文化的深刻理解，展示了中国传统文化在全球市场中的独特魅力和设计水平。

在这样的背景下，北京欧倍尔服装设计系列虚拟仿真软件可以被视为一种技术和艺术的结合体，它为设计师们提供了一个强大的工具，用以创作和模拟服装的各个方面。正是通过这些工具，设计师们才得以在数字化的环境下不断试验和创新，最终将这些设计转化为现实世界中的服饰，让全球玩家和服装设计人员都能体验到中国传统文化的魅力。

三维立体服装设计虚拟仿真实验平台

三维立体服装产品设计虚拟仿真实验平台可分为女装原型与人体认知、女装虚拟结构认知库、女装原型结构解构与重构、虚拟场合产品仿真设计四大模块。软件中对服装结构进行拆解，并结合服装版型纸样，进行缝合组装，展现二维纸样与三维服装的对应关系，学习服装结构和缝纫知识。

 

实验项目以服装结构设计为理论基础，运用案例构建服装结构数据库，通过二维动画还原服装版型纸样的变化过程，利用3D建模呈现版型与人体样衣的结构关系，实现服装结构版型和款式的自主设计。

服装设计与生产虚拟仿真实训项目

服装设计与生产虚拟仿真实训项目形象、逼真地展示了数字化条件下服装设计与加工工艺的过程。在教学过程中，通过教师讲解演示、学生自主学习、实时考核等，使得学习过程如同游戏设计—般，形象、直观，有利于培养学生的兴趣和学习积极性，提高学习的效果。

 

软件通过引入传统服饰设计虚拟仿真实验，进行传统服饰的样板设计、色彩设计、纹样设计、刺绣工艺等实验流程，让学生系统掌握传统服饰的设计方法和流程，最后是传统服饰的缝纫工艺虚拟设计，让学习者深入了解传统服饰工艺制作过程。整个实验过程有效体现了实验的可设计性与参与性。

服装立体造型设计虚拟仿真实验

服装立体造型设计虚拟仿真实验软件从仿真服装款式设计、三维人体测量、材料性能测试、制版、裁剪、缝制、熨烫等的流程、原理和方法上展示了服装设计的全流程。

 

软件采用虚实结合的实验原理，将三维人体测量、服装纸样假缝、服装纸样调试、服装人因工程、服装制作流程等多种信息灵活生动地呈现出来，模拟服装创意到智能制作的核心步骤——纸样设计与假缝，解决现实中服装设计专业人才培养的教学瓶颈。

《黑神话：悟空》让人们对文化输出的形式产生了新的思索——电子游戏这个“第九艺术”正日渐成为文化输出的重要一环——当各地的人们讨论起同一个角色、热议同一种潮流时，对其背后文化的共识和认同便悄然建立。只有民族的,才是世界的。在全球蔓延的“西游热”之后，我们该如何延续中式美学的影响力，用什么样的方式持续输出，惊艳世界？北京欧倍尔与您一起拭目以待。